abstractionism
Vad är abstraktionism:
Kallas också Abstrakt Konst, det finns förteckningar om denna konstform sedan förhistoria. Men begreppet abstraktion konsoliderades i början av tjugonde århundradet, med början av rörelsen ledd av Wassily Kandinsy.
Ankomsten av abstraktionistiska rörelsen bryter omedelbart med varje konkret hänvisning. Allt är abstraktion i verk, som om de skapade en parallell verklighet, ett abstrakt autonomt universum där linjer, former och färger inte är vad du ser. Denna idé kan sammanfattas i Kandinksys fras, "att skapa ett konstverk är att skapa en värld".
Den abstraktistiska rörelsen har stor inverkan bland konstnärerna i XX och XXI århundraden, vilket i begreppet abstrakt konst innefattar andra konstnärliga strömmar som expressionism, kubism, dadaism, futurism, surrealism och neoplasticism.
Se också: egenskaper hos expressionism.
Top Performers of Abstractionism
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee och Robert Delaunay.
Den japanska konstnären baserad i São Paulo Manabu Mabe var föregångaren till abstraktionism i Brasilien följt av Tomie Ohtake, Cicero Dias och Antonio Bandeira.
Abstraktionsegenskaper:
- Representation av världen frånkopplad från den synliga verkligheten
- Denial av den figurativa och imitationen av världen
- Dekonstruktion av naturliga figurer
- Förenkling av formuläret
- Innovation i användningen av färg
- Avvisande av perspektiv
- Motstånd mot konventionellt avbildad belysning
Historisk bakgrund av abstraktionism
Abstraktionismens rörelse uppstod i motsats till begreppet renässansskonst och skönhet, som fortfarande gällde. Vid renässansen mättes konstnärens talang genom hans förmåga att reproducera världen med den största möjliga sanningen.
Det finns författare som också hävdar att populariseringen av fotografering i slutet av 1800-talet bidrog till framkomsten av abstrakt konst, eftersom det inte längre var nödvändigt för konst att fungera som en imitation av världen.
Impressionisterna från slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet, som Monet, som hade börjat strävan efter universums representation av andra blickar. Berörelserna från impressionisterna var med luminositeten, mycket mer än det perfekta intrycket av föremålen eller människorna representerade.
I början av 1900-talet började två stilar bryta sig med idén om naturens imitation, öppna utrymme för förskott och konsolidering av abstrakt konst. Henri Matisse fauvism var tillägnad förenkling av former och en detaljerad studie av färger. Dadaismen av Pablo Picasso och Georges Braque sönderfattade scenernas perspektiv och användes av geometriska figurer i representationen av naturens element.
Informell Abstraktionism
Inom Abstractionism var en sträng identifierad med överföringen av känslor och känslor genom konst. Vad var känt som informell abstraktionism, eller uttrycksfull abstraktionism eller lyrisk abstraktionism. Konstnärerna som identifierades med denna grupp arbetade sin subjektivitet ännu mer och översatte en stark känslomässig laddning till verk genom fritt tolkade färger och former, av instinkt. Hans största representant var den ryska målaren Wassily Kandinsky .
Geometrisk abstraktionism
Medan informell abstraktion var oroad över känslor var fokusen för geometrisk abstraktionism bildad. Verkets delar, deras färger och linjer, formade geometriska kompositioner. Den mest framstående artisten i det här segmentet var den holländska Piet Mondrian .
Du kan ha ett intresse för betydelsen av kubism, futurism och abstrakt konst.
