Kännetecken för dadaism

Dadaism anses vara en av de modernistiska periodens mest extrema konstnärliga förskott. Skapat i början av 1900-talet hade rörelsen som sitt syfte att "förstöra konst", och avvisa alla traditionella, logiska och rationella modeller av produktion som gällde vid den tiden.

Grundades av Tristan Tzara (1896 - 1963) och andra artister, anses dadaism som föregångare till surrealistisk konst bland många andra samtida genrer.

För att bättre förstå essensen av denna avantgarde, kolla in några av de viktigaste funktionerna som definierar dadaistisk konst.

Repudiering av traditionella och klassiska konstmodeller

Dela Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaism uppstod 1916 under första världskriget (1914-1918) som ett protesterande protest mot den kapitalistiska världens uppbyggnad.

Besviken av det rationella och institutionaliserade läget, försökte Dada-artisterna störa de normer som styr "att skapa konst".

Målet var att chocka borgarklassen och att tvinga en fråga om tolkningarna av det nuvarande konstnärliga värdet (ifrågasätter att det konstnärliga objektet anses vara en vara som tillhör de rikare klasserna).

Av den anledningen kan den dadaistiska rörelsen anses vara en motkonst, eftersom den inte var avsedd att lägga till något nytt, men att förstöra konst som det var känt förrän då.

Motstånd mot nationalism och materialism

Dadaistiska verk uttryckte en intens kritik av det kapitalistiska systemet, liksom den extremistiska populismen som kokade i Europa vid den tiden. Denna förhöjda nationalism som var förknippad med kapitalismen var ansvarig för störtandet av krig som härskade kontinenten, enligt Dadaismens försvarare.

Således antog konstnärerna som en form av protest en anarkistisk och irrationell roll som kritiserar det kapitalistiska samhällets materialism och konsumentism.

All denna frustration och uppror som dadaisterna kände om det borgerliga samhället reflekterades i arbetena, vilket uttryckte en aggressiv och instabil natur.

Dekonstruktion och bildstörning

Dela Tweet Tweet

Skatspelarna (1920), Otto Dix

Dada är en sjukdomskonst. Konstnärerna i denna rörelse var inte oroade över deras estetiska skönhet, förutom att uppnå det borgerliga samhällets beundran. Tvärtom.

Dadaisterna ville chocka den borgerliga och orsaka obehag och tvinga dem att reflektera över den sanna innebörden av konst.

Med uppdraget att gå i motsats till de klassiska reglerna, nekade dadaisterna de tekniker, former och ämnen som förstod som standard i konsten för den perioden.

Titlarna på arbetena hängde inte samman med det som presenterades, vilket gör det ännu svårare att analysera dadaistiska verk.

Tonvikt på nonsens

Dela Tweet Tweet

Schweiz, Dada Birthplace (1920), Max Ernst

Figurerna i Dadaism var mer av en poetisk snarare än en "mekanisk" natur. Det vill säga, det betyder att representationerna gick långt ifrån att avbilda vanliga eller bokstavliga scener, men berättar snarare för episoder av galenskap, avvikelser och andra meningslösa bilder.

Konstnären försökte bygga sina verk från blandningen av bisarra återförtolkningar av verkligheten. Därför använde de fantastiska figurer och hallucinogena scener för att skapa subjektiva bilder.

Förekomsten av representationer av maskiner var vanligt, som en hänvisning till industrier (kapitalismen), av antropomorfa figurer och av sexuella aspekter i flera verk.

Verbal aggression

Detta är en av de viktigaste egenskaperna hos Dada-rörelsen i litteraturen . Som i plastkonsten är syftet att dekonstruera standardmodellen.

För detta skapade författarna dikter baserade på oordnade ord, konstruktioner av meningar utan mening, textuell inkoherens, bland andra särdrag som medförde en brist på logik och rationalism i texten.

Användning av vardagliga föremål i arbeten

Dela Tweet Tweet

Källan (1917), Marcel Duchamp

Det var vanligt att använda olika vardagliga material i dadaistiska verk. Målningarna smältes med andra element, såsom papperskollager eller införande av flaskor, metaller, bildelar etc.

Dadaister prioriterade användningen av ovanliga föremål att vara associerade med konst och skapade sina verk baserat på experiment och improvisation. På så sätt syftade de till att chocka allmänheten och kritikerna.

Ett berömd exempel är arbetet The Source (1917), av Marcel Duchamp . Detta arbete bestod helt enkelt i utställningen av ett porslin urinal, ett vardagligt föremål, ursprungligen otilldelat av en konstnärlig natur.

Klar Tillverkad av Marcel Duchamp

Ursprungsutställningen av urinalen av Duchamp representerade början av begreppet färdiggjorda, det vill säga valet av ett slumpmässigt föremål för quotidianen där konstnären tillhör en konstnärlig tolkning. Således är det inte nödvändigt att skapa eller göra någon form av ingripande på stycket, eftersom detta redan skulle vara ett perfekt uttryck för konsten.

Vi måste komma ihåg att för dadaism var konst inte begränsad till det estetiska, utan endast till det område av idéer och begrepp som hänfördes till föremål.

collage

Bland de olika sätten att uttrycka irrationalitet valdes collage som en av de mest använda bland dadaistiska konstnärer.

Några artister, till exempel den tyska målaren Max Ernst, klippte till exempel bilder av kataloger i bitar och senare rekonstruerade figuren efter en helt ologisk ordning.

I litteraturen var det också vanligt att skära slumpmässiga ord från en tidning eller tidning som sedan blandades upp och brukade konstruera helt osammanhängande dikter och inget sammanhang.

Recept för att göra en dadaistisk dikt, av Tristan Tzara

"Hämta en tidning. Ta saxen.

Välj i tidningen en artikel av den storlek du vill ge till din dikt.

Skär ut artikeln.

Skär sedan noggrant ut några ord som bildar denna artikel och lägg dem i en väska. Skaka försiktigt.

Ta sedan varje stycke efter varandra.

Kopiera medvetet i den ordning de tas ut ur väskan. Dikten kommer att se ut som dig. Och han är en oändligt originalförfattare med en nådig känslighet, trots att han är missförstådd av allmänheten. "

Utvecklats till Surrealism

Dela Tweet Tweet

Glass Tears (1932), Man Ray.

Vid utbrottet av andra världskriget började Dada-rörelsen minska, främst på grund av den rädsla och det tryck som avantgarde-konstnärerna lidit.

Men flera av dess principer och idéer överfördes till framtida konstnärliga rörelser, såsom Surrealism och Contemporary Art själv.

Läs mer om Dadaism.