cubism

Vad är kubism:

Kubismen är en avantgarde europeisk konstnärlig rörelse, som uppstod i Frankrike i början av 1900-talet och kännetecknas av användningen av geometriska former för att föreställa naturen .

Kubismen grundades i Paris genom den kända spanska konstnären Pablo Picasso (1881 - 1973) och den franska konstnären Georges Braque (1882-1963).

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Picassos "Les demoisellers d'Avignon" (1902) anses vara utgångspunkten för denna innovativa rörelse.

I allmänhet är kubismen markerad av representationen av naturens figurer från användningen av geometriska former, främjande av fragmentering och sönderdelning av planer och perspektiv. Kubistkonstnären har inte längre åtagit sig att använda det verkliga utseendet på saker, som det var fallet under renässansen.

Kubistisk konst anses vara en "mental konst", där varje aspekt av arbetet måste analyseras och studeras individuellt.

Kubar, cylindrar och sfärer är några av de vanliga formerna i kubism, som skiljer sig från abstrakt konst genom konkret användning av alla former.

Förutom Picasso och Braque var andra artister som odödade som ikoner för denna avantgarde Juan Gris (1887-1927) och Fernand Léger (1881 - 1955).

Steg av kubism

Den kubistiska rörelsen präglades av tre faser: kubismarssarmen (1907 - 1909), analytisk kubism (1910-1912) och syntetisk kubism (1913-1914).

Cubism Caurian eller preanalytisk kubism (1907 - 1909)

Kallas också som "preanalytisk kubism", detta betraktas som den första fasen av den kubistiska rörelsen (1907 - 1909), där huvudbasen var Cezannes arbete med starkt inflytande av afrikansk konst och användningen av förenklade former.

Paul Cézannes verk (1839-1906) fungerade som inspiration för konsolideringen av kubismen. Även om de ännu inte hade alla de egenskaper som definierar den konstnärliga rörelsen, var några begrepp som Cézanne antog i hans verk grundläggande för Picasso och andra artister att konstruera kubistisk stil.

Exempel på Czarian-kubismens arbete

Självporträtt (1907), Pablo Picasso

Analytisk kubism (1909 - 1912)

Det betraktas som "ren kubism" och svårt att tolka, där figurerna sönderdelas genom användning av olika geometriska former.

Med ett starkt inflytande i afrikansk konst genomtränger verken i denna period de monokromatiska tonerna, övervägande grön, brun och grå. Dessutom finns det också ett behov av att uttrycka naturen på ett förenklat sätt, med raka och enhetliga linjer.

Exempel på arbete med analytisk kubism

Violin och ljusstake (1910), Georges Braque

Syntetisk kubism (1913 - 1914)

Den stora funktionen i denna fas var introduktionen av collageteknik för att rekonstruera de bilder som en gång sönderdelades. Därför är denna period också känd som "collagekubism" .

Till skillnad från analytisk kubism börjar bilderna på det här stadium att behålla sin fysiognomi, men på ett reducerat sätt, presentera endast vad som är nödvändigt för deras erkännande.

Den främsta föregångaren till syntetisk kubism var Juan Gris (1887-1927), som också började använda en palett av mer levande och intensiva färger i hans verk.

Exempel på verk av syntetisk kubism

Gitarr (1913), Pablo Picasso

Landskap i Ceret (1913), Juan Gris

Karakteristik av kubismen

Några av de viktigaste funktionerna i kubismen är:

  • Användning av geometriska former och volymer;
  • Nedbrytning av bilder i geometriska former;
  • Rekonstruktion av bilder genom användning av collager;
  • Avstående från användningen av perspektiv, särskilt de tredimensionella perspektiven;
  • Stängda färger (övervägande av vit, svart, grå, brun och ocker);
  • Skulpturell målning.

Läs mer om Cubisms huvudfunktioner.

Kubism i Brasilien

I Brasilien uppstod de första manifestationerna av kubismen efter den moderna konstveckan 1922, men rörelsen hade inte samma styrka som den hade i Europa.

Ingen brasiliansk konstnär använde den rena och råa kärnan i den europeiska kubismen, men några av karaktärerna av denna rörelse antogs av Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) och Di Cavalcanti (1897-1976).

Men kubismens betydelse vid uppfattningen av andra konstnärliga rörelser i början av tjugonde århundradet och som hade stor återverkan i Brasilien, som konkretism, utmärker sig.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Kubism i litteraturen

Kubisten avantgarde nådde också andra konstnärliga grenar, såsom litteratur.

I det här fallet var litterär kubism fokuserad på idén om "förstörelse" av syntaxen . Verserna var fragmenterade och diskontinuerliga, det vill säga det finns ingen linjäritet i den berättade historien.

Ett av huvudämnena på den här litterära rörelsen var den franska poeten Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Läs mer om betydelsen av modern konst.