Karakteristik av kubism

Kubism är en konstnärlig rörelse som uppstod i Frankrike i början av 1900-talet. Kubistiska verk försökte representera element i naturen genom geometriska former, speciellt kubiska former .

Således motsatte sig kubiststilen realismen av de bilder som skildes under renässansen, till exempel. Principerna som definierar kubistisk konst förekommer i både plast och litteratur.

För att bättre förstå kärnan i denna rörelse, kolla in några av dess viktigaste funktioner i konst:

Valorisering av geometriska och fragmenterade former

Flicka med mandolin (1910), Pablo Picasso

Som namnet på själva rörelsen föreslår, har kubismen som sin huvudkarakteristik användningen av former av geometri som en framträdande komponent i verk.

Den kubistiska konstnären söker förenkling av världen i sina målningar och för detta tilldelar kuber, kottar, cylindrar och andra geometriska former med raka och enkla linjer.

Denna geometriska figurativism ska inte förväxlas med abstrakt konst, för i motsats till det har kubistiska verkformer en viss nivå av identifiering.

I syntetisk kubism, till exempel, är siffrorna lätt förenade med föremål eller personer, även om de är konstruerade av geometriska former.

Användning av "plastrymer"

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Den så kallade "plastrymen" består av en teknik som tillämpas av några kubistiska artister, där varje geometrisk form gav kontinuitet till en annan, vilket skapar en harmonisk effekt i arbetet.

Denna teknik skapades av den spanska målaren Juan Gris (1887-1927), en av de stora lärjungarna i Pablo Picasso, och föregångaren till den så kallade syntetiska kubismen (namnet ges till den andra fasen av den konstnärliga rörelsen).

Användning av collage som bildåterbyggnadsteknik

Gitarren (1913), Pablo Picasso

Till skillnad från förslaget från analytisk kubism, som försökte fragmentera de verkliga siffrorna så mycket som möjligt, försökte syntetisk kubism att rekonstruera fragmenterade bilder, vilket gör dem mer igenkännliga.

För detta började bindningstekniken användas som en av de vanligaste metoderna i sammansättningen av dessa verk. Konstnären införde tidningen, tidningar och bitar av annat material (trä, glas, metall, etc.) in i målningen, blandade texturer och former för produktion av hans verk.

Avsikten med collagen är att förmedla samspelet mellan observatören och arbetet bortom det visuella fältet, vilket också väcker taktila känslor hos människor.

Avgång av perspektiv

Guernica (1937), Pablo Picasso

Framförallt under den första fasen av kubism (Analytisk) sökte konstnärerna att presentera olika vinklar och perspektiv på arbetet samtidigt och under samma plan.

Det tredimensionella objektet var fragmenterat, representerat i geometriska former och överlagd för att skapa illusionen av en tredimensionell.

Konstruktionen av bilderna från den överlagda korsningen av dessa fragment överför konstnären känslan av att "skulptera" målningen. Häri kommer begreppet skulpturmålning, som också definierar flera kubiströrelser.

Övertygande monokroma och opaka färger

Violin och Kandelabrum (1910), Georges Braque

Några av de ledande namnen i analytisk kubism, till exempel Pablo Picasso, präglade till exempel hans verk genom att använda mörka monokromatiska färger som brun, grå, svart, grön, oker och beige.

Färgpaletten var mycket begränsad, och i vissa verk var skillnaden endast mellan de olika nyanserna av samma färg.

Det är anmärkningsvärt att inspirationen för användningen av detta begränsade urval av färger ligger i afrikansk konst, vilket påverkar verk Cézanne och Picasso (kubismens främsta föregångare).

När rörelsen fortskrider används varmare, livligare färger i kubistiska verk. Huvudansvarig för denna förändring var Juan Gris, "skaparen" av syntetisk kubism.

Arbeta som en "mental träning"

Sitter kvinnlig naken (1910), Pablo Picasso

Kubismen, i synnerhet den analytiska, är inte begränsad till att visa karaktären av den form som presenterar sig i verkligheten, men en abstrakt begreppsmässig uppfattning om de föremål som införs i den.

Av denna anledning kan kubistiska verk anses vara en "mental träning" för observatören, som måste tolka bilden som är fragmenterad och överlagd av olika geometriska geometrier.

Retur av primitiva

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Kubismens föregångare konstnärer var starkt inspirerade av afrikansk konst, främst idén om elementsyntes och monokrom användning av vissa begränsade färger.

Det är möjligt att se direkta referenser till afrikanska masker och till begreppet primitivism i flera verk av Paul Cézanne under den så kallade "pre-analytic cubism" eller "Cézanne cubism".

Ett annat arbete som visar kärnan i denna egenskap för den kubistiska rörelsen är Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon . På scenen som konstnären visar är kvinnor från en bordell i Barcelona, ​​varav några verkar ha masker av afrikanska stammar.

Påverkade av relativitetsteorin

Kubiströrelsen kom fram under en period med stora revolutioner inom det vetenskapliga området. I början av 1900-talet var världen till exempel förvånad över Albert Einsteins Relativitetsteori (1879 - 1955).

Fysikern försvarade ideen om förekomsten av en fjärde dimension, tidrymd, vilket förändrade den traditionella uppfattningen om tredimensionellt univers som hittills hade.

För kubistiska konstnärer, särskilt Pablo Picasso, var hans verk inte begränsade till det konventionella begreppet rymd, och såg han i Einsteins teorier en stor inspiration för det koncept han tillämpade i hans verk.

Läs mer om Cubism.