Modern konst
Vad är Modern Art:
Modern konst är beteckningen som ges till den konstnärliga produktionen som uppstod mellan slutet av nittonde och mitten av det tjugonde århundradet.
Efter romantik och realism började den moderna konsten att förgrena sig i förskott från bildkonsten, med målarna i den så kallade impressionismen, som ägnade sig åt att skildra yttre scener i vardagen, som landskap och människor.
Modern konst skulle vara den första konstnärliga perioden som skulle omfatta nya former av konst, som fotografi och bio, som uppstod under den industriella revolutionen.
Modernitet var en period av vertiginous och kaotiska transformationer, som präglades av ephemerality och känslan av fragmentering av verkligheten.
De så kallade modernistiska artisterna i det första halvåret av 1900-talet trodde att de "traditionella" formerna för plastkonst, design, litteratur, musik, bio och vardag och organisationsliv blev helt föråldrade. Man bör "skapa" en ny kultur med målet att omvandla de redan etablerade kulturella och sociala egenskaperna, ersätta dem med nya former och visioner.
Från den nya uppfattningen om kulturell modernitet, efter uppenbarelsen av upplysningens tankar, blir idén om "kreativ förstörelse" ett väsentligt villkor för modernitet, och konstnärer är de viktigaste huvudpersonerna i den tiden. Konstnärer skulle känna sig ansvariga (en "heroisk funktion") för att representera och definiera mänsklighetens väsen.
Se också betydelsen av Upplysning.
Krig, ny teknik, industrialisering och de andra "strukturella utvecklingen" gjorde konstnärerna känner behovet av att utforska alla nyheter som visade sig för dem.
Detta villkor bidrog till framväxten av flera revolutionära förskott, som i konstnärlig estetik såg möjligheten att förändra världen.
Avantgarde-rörelserna var avsedda att försöka lösa eller hitta svar på de problem som uppstod i modern tid, oavsett om det var socialt eller politiskt. Bland dessa rörelser är Surrealism, Expressionism, Futurism, Dadaism, Kubism och andra förskott som riktade modern konst till de revolutionära orsakerna till tiden, vilket paradoxalt försvarade den verklighet som etablerades samtidigt som den förnekade det helt.
Läs mer om Vanguard, Expressionism och Egenskaper för Expressionism.
De moderna konstnärerna, från dessa nya konstnärliga former som etablerade sig, utvecklade sin skapnings- och reproduktionsteknik, som subjektivt resulterade i ett nytt sätt att tänka på det nuvarande systemet.
Tänkandet och konstnärens ställning inför modernitetsprocesserna (förändring, ephemerality och fragmentering) var av yttersta vikt för bildandet av en modernistisk estetik.
Modern konst i Brasilien
Modern konst bildades officiellt i Brasilien med Modern Art Week 1922, och enligt vissa forskare förlängdes till 1970-talet.
Brasilianska konstnärer var i konstant kontakt med de konstnärliga rörelserna som växte ut i Europa, en kontinent som kallas "vagga av konst" i världen. Baserat på begreppen europeisk modernism tog de till Brasilien karaktärerna och filosofierna i de nya förskotten som i början inte var väl accepterade av de traditionella brasilianska kritikerna.
Bland de viktigaste brasilianska modernistiska artisterna finns: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral och Ismael Nery.
Modern konstvecka
Week of Modern Art, även känd som "Semana de 22", var en händelse som ägde rum på São Paulo kommunala teater och markerade början av modernismen i Brasilien.
Se även betydelsen av konst, modernism och abstrakt konst.
